Edu Ātman. El artista detrás de Pintor de Bodas.
Nunca imaginé dedicarme a pintar bodas.
Mi camino comenzó muchos años antes, entre cuadernos llenos de dibujos, paredes donde descubrí el poder del arte urbano y una necesidad constante de crear.
Aunque profesionalmente desarrollé mi carrera en el ámbito técnico y la industria, el arte nunca dejó de formar parte de mi vida. Con el tiempo comprendí que ambas disciplinas compartían mucho más de lo que parecía: la precisión, la observación, la paciencia y la búsqueda constante de la excelencia.
Hoy esa misma forma de entender el trabajo es la que llevo a cada obra que realizo.
En el estudio con Edu Ātman
"Conociendo al artista detrás de Pintor de Bodas"
¿Nunca imaginaste acabar pintando bodas?
En absoluto.
Durante muchos años mi trabajo profesional estuvo vinculado al mundo técnico y la industria. Pero, paralelamente, siempre existió otra parte de mí que necesitaba crear. Desde niño dibujaba constantemente y, con el paso del tiempo, esa inquietud evolucionó hacia la pintura.
Tras la pandemia decidí dedicar una parte esencial de mi vida a desarrollar mi obra personal bajo el nombre de Edu Ātman. Ahí comenzó realmente mi camino como artista.
La pintura de bodas apareció después, casi como una consecuencia natural de esa evolución. No llegué a ella buscando un negocio. Llegué porque descubrí que podía aplicar mi lenguaje artístico para contar la historia de otras personas.
¿Qué aporta tu trayectoria artística a un cuadro de boda?
Mi origen está muy ligado al arte urbano contemporáneo.
Me interesa la pintura figurativa, pero también la fuerza del gesto, las texturas, la composición y la capacidad que tiene una imagen para transmitir emociones antes incluso de entenderla.
Esa influencia sigue presente en toda mi obra personal y es especialmente visible en la Colección Universo de Dos, donde el retrato convive con una iconografía desarrollada específicamente para cada pareja.
No intento reproducir una fotografía. Intento crear una obra con identidad propia.
"Mi trabajo como artista no comenzó con las bodas. Las bodas son una parte de mi trayectoria, no el origen de ella."
¿Cómo ha sido tu formación?
Nunca he entendido el aprendizaje como algo que termina.
Después de comenzar mi etapa artística decidí formarme con la artista Isabel Barón Paternottre y posteriormente evolucionar mi aprendizaje de la mano de algunos de los artistas referentes nacionales de la pintura figurativa y el realismo, como Black Sánchez, Albert Bonet y Antonio Castelló.
Pero sigo aprendiendo cada día. Cada obra plantea nuevos retos y cada proyecto me obliga a evolucionar como artista.
Mi forma de entender una obra
¿Qué intentas capturar cuando pintas una boda?
La emoción nunca permanece quieta. Una fotografía consigue detener un instante; una pintura tiene la capacidad de conservar todo lo que ocurrió alrededor de ese instante.
Cuando comienzo una obra no pienso únicamente en dos personas. Pienso en todo aquello que hizo posible que ese momento existiera.
¿Qué diferencia una pintura de una fotografía?
La fotografía muestra.
La pintura interpreta.
Y esa diferencia cambia absolutamente todo.
Puedo modificar la composición, eliminar aquello que distrae, potenciar aquello que emociona o incorporar elementos que forman parte de vuestra historia aunque no estuvieran físicamente delante de la cámara.
Una obra de arte no está limitada por la realidad. Está guiada por el significado.
¿Por qué trabajas exclusivamente al óleo?
Porque el óleo obliga a detenerse.
Requiere paciencia, tiempo y muchas capas de trabajo.
Su profundidad, su riqueza cromática y su capacidad para evolucionar con la luz hacen que siga siendo, siglos después, la técnica elegida por los grandes maestros.
Nunca he buscado el camino más rápido. Siempre he buscado el resultado que merezca la pena conservar durante generaciones
¿Qué esperas que ocurra cuando alguien contemple uno de tus cuadros dentro de treinta años?
Me gustaría que alguien preguntara:
"¿Quiénes son?"
Y que alguien respondiera:
"Tus abuelos."
Pero, sobre todo, me gustaría que después llegara el silencio.
Porque cuando una obra sigue emocionando décadas después de haber sido creada, deja de ser únicamente un recuerdo para convertirse en parte de la historia de una familia.
Dentro del estudio
¿Cómo es un día dentro de tu estudio?
Gran parte del trabajo ocurre cuando nadie lo ve.
Pintar en directo durante una boda es solo una parte del proceso. Después comienza un trabajo mucho más silencioso: observar, decidir, corregir, simplificar y volver a pintar hasta que la obra transmite exactamente aquello que quiero contar.
En el estudio desaparece el reloj. Lo importante deja de ser terminar un cuadro y pasa a ser construir una obra que siga teniendo sentido dentro de veinte o treinta años.
¿Qué ocurre cuando termina una boda?
El lienzo vuelve conmigo al estudio.
Allí comienza una nueva etapa en la que reviso cada detalle con calma: la luz, la composición, el color, las texturas y la atmósfera general de la obra.
Trabajo respetando los tiempos naturales del óleo porque forman parte del propio proceso artístico. Cada capa necesita asentarse antes de recibir la siguiente y, finalmente, el barniz definitivo protege la pintura para que pueda conservarse durante generaciones.
¿Cuándo sabes que un cuadro está terminado?
Es una de las preguntas que más me hacen y, curiosamente, también una de las más difíciles de responder.
Durante un tiempo ofrecí mi trabajo paquetizado en horas, siempre me equivocaba. Limitarlo a un tiempo determinado, desde mi punto de vista es dejarlo incompleto y eso es algo que no contemplo.
Una pintura de este tipo para mi no entiende de tiempos.
Todas siguen un mismo proceso: una primera construcción de la obra, una segunda fase donde aparecen el volumen, la luz y los detalles, y unas últimas veladuras que aportan profundidad y armonía. Pero nunca sé exactamente cuántas veces necesitaré volver sobre una zona o cuándo dejará de pedirme una pincelada más.
Llega un momento muy difícil de explicar. Simplemente observo el cuadro y siento que ya no necesita nada más. La composición está equilibrada, la luz funciona, la emoción permanece y la obra transmite exactamente aquello que quería contar.
Ese es el instante en el que dejo de pintar.
A partir de ahí solo queda respetar los tiempos naturales de secado del óleo, aplicar el barniz de conservación y prepararla para que comience una nueva vida en vuestro hogar.
¿Cuándo recibiremos nuestra obra?
Aunque cada pintura requiere un tiempo de desarrollo diferente, hay algo que siempre procuro mantener: el compromiso con el plazo de entrega.
Mi objetivo es que podáis disfrutar de vuestra obra en un plazo máximo aproximado de ocho semanas desde la celebración de la boda.
Durante ese tiempo no solo completo el desarrollo artístico del cuadro. También respeto los tiempos naturales de secado del óleo antes de aplicar el barniz definitivo, un proceso imprescindible para garantizar la correcta conservación de la pintura y un acabado profesional.
Cada obra evoluciona a un ritmo diferente. Hay cuadros que encuentran antes su equilibrio y otros que necesitan más tiempo de observación, pequeñas correcciones o nuevas veladuras. Nunca establezco un número fijo de horas porque entiendo que una obra de autor no puede medirse con un reloj.
Lo que sí permanece invariable es mi compromiso con vosotros: entregar una pintura terminada únicamente cuando considero que ha alcanzado el nivel de calidad que merece, respetando siempre el plazo acordado.
Un camino construido desde el arte
Mi forma de entender la pintura no nace de un único lugar.
Es el resultado de años combinando mi trabajo profesional, la creación de obra personal, el aprendizaje continuo y la participación activa en proyectos culturales que me han permitido desarrollar un lenguaje artístico propio.
Cada una de esas experiencias ha terminado formando parte de la manera en que hoy entiendo una obra de autor.
Obra
personal
Bajo el nombre de Edu Ātman desarrollo una línea de trabajo centrada en el realismo contemporáneo, donde el retrato convive con la fuerza expresiva del arte urbano y una constante búsqueda de un lenguaje propio.
Arte urbano y proyectos culturales
Como fundador y presidente de la asociación cultural polArte, impulso proyectos de arte urbano y colaboraciones culturales que acercan el arte al espacio público y fomentan la creación contemporánea.
Investigación y aprendizaje
Considero que la formación de un artista nunca termina. Continúo estudiando, investigando y perfeccionando mi técnica mediante la práctica diaria y el aprendizaje junto a referentes de la pintura figurativa y el realismo como Black Sánchez, Albert Bonet y Antonio Castelló.
Cada nueva obra supone también una oportunidad para seguir evolucionando
Lo que espero que ocurra cuando entrego una obra
Siempre digo que mi trabajo termina el día que entrego el cuadro.
Pero, en realidad, espero que sea justo entonces cuando empiece la verdadera vida de la obra.
Me gusta imaginar que dentro de veinte o treinta años seguirá ocupando un lugar en vuestro hogar. Que alguien se detendrá delante de ella, preguntará quiénes son esas personas y se narre su historia
Porque no entiendo una pintura como un recuerdo efímero. La entiendo como un legado capaz de atravesar generaciones.
Ese es el verdadero motivo por el que acepto cada encargo.
Si buscáis algo más que un recuerdo de vuestra boda, será un placer conocer vuestra historia.
Cada boda es diferente porque cada pareja también lo es.
Si buscáis una obra creada desde el respeto por vuestra historia y concebida para acompañaros durante toda la vida, estaré encantado de hablar con vosotros y descubrir cómo podemos convertir ese momento en una pieza única.